photo Exposition :

Exposition : "3 artistes 3 regards"

Photographie - Vidéo, Sculpture, Exposition

Lambesc 13410

Du 01/06/2024 au 16/06/2024

Renée Marcinek, artiste plasticienne adepte de l'abstrait et du lâcher-prise, partage avec les visiteurs ses peintures et sculptures, magnifiées par la lumière de l'espace Saint-Jacques. Christian Bruno, artiste auteur photographe, vous dévoile son univers poétique de l'exploration urbaine ainsi que ses portraits, réalisés au fil des rencontres faites ici ou ailleurs, essentiellement en noir et blanc. Bruno Laisne, artiste, auteur, photographe, invite les visiteurs au voyage dans les ambiances qui sont à la source de son inspiration. La nature et la lumière constituent son terrain de prédilection. Vous pouvez d’ores et déjà découvrir leur univers sur Instagram, sur les comptes christianbruno.photos, marcinek8171 et brunolaisne. Vernissage le samedi 1er juin à 18h30. Exposition organisée par les 3 artistes avec le soutien de la Ville de Lambesc

photo Vernissage : 3 artistes 3 regards

Vernissage : 3 artistes 3 regards

Photographie - Vidéo, Sculpture

Lambesc 13410

Le 01/06/2024

Renée Marcinek, artiste plasticienne adepte de l'abstrait et du lâcher-prise, partage avec les visiteurs ses peintures et sculptures, magnifiées par la lumière de l'espace Saint-Jacques. Christian Bruno, artiste auteur photographe, vous dévoile son univers poétique de l'exploration urbaine ainsi que ses portraits, réalisés au fil des rencontres faites ici ou ailleurs, essentiellement en noir et blanc. Bruno Laisne, artiste, auteur, photographe, invite les visiteurs au voyage dans les ambiances qui sont à la source de son inspiration. La nature et la lumière constituent son terrain de prédilection. Vous pouvez d’ores et déjà découvrir leur univers sur Instagram, sur les comptes christianbruno.photos, marcinek8171 et brunolaisne. Exposition organisée par les 3 artistes avec le soutien de la Ville de Lambesc

photo LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE

LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE

Exposition

Arles 13200

Du 01/06/2024 au 03/11/2024

L’exposition Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE est conçue en partenariat avec le MoMA PS1, où elle a été présentée pour la première fois en 2023. Large rétrospective de son œuvre, elle est l’une des plus grandes expositions de l’artiste à ce jour en Europe. Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE retrace quatre décennies de carrière et présente plus de cent oeuvres de Rirkrit Tiravanija, des premières expérimentations d’installations et de films aux œuvres sur papier, en passant par des photographies, des œuvres éphémères, des sculptures et des « jeux » nouvellement produits créés à partir d’installations participatives majeures. L’exposition rassemble des œuvres rarement montrées datant de la fin des années 1980 et des années 1990, période au cours de laquelle l’artiste développait une pratique post-studio et y introduisait ses propres expériences en tant qu’immigré éprouvant un sentiment palpable d’« altérité » dans un monde de l’art centré sur l’Occident. Ces œuvres comprennent de nombreuses sculptures, installations et éditions originales, dont certaines ont été réimaginées, refondues et commémorées au fil des ans dans de nouveaux matériaux, du plâtre au bronze. L’intérêt[...]

photo C2L’ART -  Mouvements de vie, spécial Olympiades Culturelles

C2L’ART - Mouvements de vie, spécial Olympiades Culturelles

Manifestation culturelle

Istres 13800

Du 15/05/2024 au 02/06/2024

NICOLAS BRAGHINI Artiste peintre, vit à Miramas (BouchesduRhône) - Série « Icônes du sport » Jeune artiste peintre autodidacte, Nicolas Braghini excelle dans l’art du portrait traité avec les couleurs du Pop’art et la gestuelle du Graffiti’art. Ces artistes immortalisés et sublimés comme Andy Warhol, Basquiat ou Frida Kahlo, sont l’expression d’un art qui rend hommage aux célébrités qui ont marqué leur époque. Dans cette exposition il a choisi, en écho à la thématique des Olympiades Culturelles de nous présenter trois figures majeures du monde sportif. 2L Artiste peintre, vit à Pourrières (Var) - Série « Hymne à la joie », huiles sur toile de lin 2L est une artiste du Sud qui a grandi entre Méditerranée et Cévennes, fascinée par la lumière et les couleurs du Sud. Après des cours aux Beaux-Arts de Troyes (elle y affirme son goût pour le dessin), elle s’inscrit à plusieurs ateliers (dessin et modelage de modèle vivant) celui de Saint-Fargeau à Paris et les ateliers du Carrousel (École des Arts décoratifs, Louvre, Paris) où elle y apprend notamment la technique de la peinture à l’huile et les techniques mixtes… Aujourd’hui, 2L présente un nouveau travail qui se caractérise[...]

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Ghost Town

Exposition, Festival généraliste, Opéra - Opérette

Marseille 13000

Du 18/04/2024 au 08/06/2024

Vernissage le 17 avril 2024 de 18h à 21h Pour sa prochaine exposition, la galerie est heureux de présenter un dialogue entre les œuvres en marbre d’Alice Guittard avec celles des artistes Taisiia Cherkasova et Matisse Mesnil. Née en 1986, Alice Guittard est une artiste française basée à Paris et à Lisbonne. Née en 1991, Taisiia Cherkasova est une artiste originaire d’Ukraine, basée à Paris. Né en 1989, Matisse Mesnil est un artiste italien basé à Paris. Dans le cadre de jeudi 2 mai · Opéra | Préfecture | Camas | Cours Julien et du festival PAC

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À l’œuvre #3

Exposition

Marseille 13000

Du 04/05/2024 au 01/06/2024

Pour la 3e année consécutive, le Centre Photographique Marseille présente une exposition originale de créations (ou de créations partagées) terminés ou toujours en cours. L’occasion de découvrir dix artistes impliqué⸱e⸱s dans des projets menés par le CPM. Leurs démarches s’inscrivent dans une recherche générale sur la pratique de la photographie aujourd’hui, où chaque artiste a développé un fil narratif ou une approche esthétique propre. À l’œuvre #3 propose un parcours à travers des territoires et des problématiques, une manière de voir comment des artistes répondent à l’impératif d’une commande ou au contexte d’une résidence. Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, le Centre Photographique Marseille a mis en place une commande publique spécifique, intitulée Bords de Mer, dont le restitution est présentée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône sur un mur imposant, scénographié avec le soutien de François Marcziniak. Performances et vernissage le vendredi 3 mai au Centre à partir de 18h. La Commande Bords de Mer est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône. Elle réunit Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin, Maude[...]

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Le prix du ticket

Exposition

Marseille 13000

Du 03/02/2024 au 02/06/2024

Exposition personnelle d'Aline Bouvy Curateur·ices : Thomas Conchou, Marie de Gaulejac et Victorine Grataloup Une proposition de Triangle - Astérides et co-conçue et co-produite avec le centre d’art contemporain La Ferme du Buisson La première exposition de 2024 à Triangle-Astérides, qui fêtera ses 30 ans au cours de l’année, est le premier solo institutionnel de l’artiste Aline Bouvy en France. Son titre, Le prix du ticket, joue sur le double sens du mot prix : il s’agit tout à la fois de ce dont le public doit matériellement s’acquitter pour entrer dans un parc d’attraction, avec les attendus et normes duquel joue l’installation d’Aline Bouvy ; mais aussi sur un plan symbolique de ce qu’il en coûte, ce que l’on doit sacrifier. Structure blanche déposée sur le bâtiment de la Friche la Belle de Mai, l’espace comme le nom du Panorama évoque en effet pour Aline Bouvy les architectures des parcs d’attractions et parcs à thèmes ainsi que les constructions éphémères des grandes expositions internationales. Lorsqu’on se tient à l’intérieur, la vue grandiose sur Marseille cadrée par l’immense baie vitrée fonctionne comme un panoptique : la position du point de vue surélevé[...]

photo Hybrid'art - Salon d'art contemporain

Hybrid'art - Salon d'art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 25/05/2024 au 07/06/2024

Salon d’art contemporain présente la sélection sur appel à projet national et international d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, vidéo… dans un même espace. Chaque année un «artiste coup de cœur» est choisi par un jury, qui, en échange d’une bourse de soutien, fais don d'une œuvre à la commune. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la Revue Point Contemporain).

photo La Feria de l'Art

La Feria de l'Art

Culte et religion

Istres 13800

Du 01/06/2024 au 30/06/2024

Un rassemblement des artistes locaux autour de l’art taurin : tradition du paysage et animalier camarguais, costumes traditionnels, flamenco et toros dans un parcours artistique urbain à visiter. DU 1ER AU 30 JUIN > HÔTEL DU CASTELLAN Sylvie Peiffer, huile sur toile « Danseuses de flamenco ». Ouvert tous les jours de 9h à 18h. DU 1ER AU 30 JUIN > LES BOUTIQUES D’ISTRES Exposition de nos artistes locaux : Nicolas Braghini (peinture), LILIV (peinture), Genevière Maisondieu (peinture, fond municipal), Sylvie Muller (photographie), Fabrice Jimenez (photographie), Brigitte Jorda (peinture), Sophie Bonsangue (peinture),Laurent Geray (photographie), Sylvie Peiffer (peinture), Jacqueline Gabin(peinture) et Pascal Paczesny (photographie). À titre posthume, Robert Taurines (peinture) et Patrick Bonneau (peintre). DU 1ER AU 30 JUIN > ART’ZOO : le taureau de l’artiste Richard Campana DU 4 AU 16 JUIN > OFFICE DE TOURISME • Vitrine Feria de l’art : peintures de Laurent Geray et sculptures de GEM Lopez (à titre posthume). • Galerie : photographies « animalier et taurin » de Sylvie Muller (exposition permanente). DU 4 AU 20 JUIN > MAISON DES TRADITIONS Exposition[...]

photo Exposition Van Gogh et les étoiles

Exposition Van Gogh et les étoiles

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/06/2024 au 08/09/2024

En commémoration des 150 ans de l'impressionnisme, la Fondation Van Gogh s'apprête à accueillir une œuvre emblématique de Vincent Van Gogh. Prêtée généreusement par le musée d'Orsay, "La Nuit étoilée", l'une des toiles les plus célèbres du maître impressionniste, prendra ses quartiers au sein de la Fondation Van Gogh à l'occasion de l'exposition "Van Gogh et les étoiles". Peinte en 1888 sur les rives du Rhône pendant le séjour arlésien de l'artiste, "La Nuit étoilée" est un chef-d'œuvre reconnu pour sa poésie visuelle et son utilisation expressive de la couleur. Le musée d'Orsay a décidé de prêter cette œuvre exceptionnelle à la Fondation Van Gogh dans le cadre de l'exposition qui se déroulera du 1er juin au 8 septembre 2024. Tout au long de l'année prochaine, le musée d'Orsay orchestrera un déploiement de ses collections dans plusieurs musées, insufflant ainsi une nouvelle vie aux trésors impressionnistes pour célébrer cet anniversaire important. Van Gogh et les étoiles, une exposition à découvrir du 1er juin au 8 septembre 2024 L'exposition "Van Gogh et les étoiles", prévue à Arles du 1er juin au 8 septembre 2024, plonge dans l'enthousiasme du XIXe siècle pour[...]

photo Semaine Van Gogh 2024

Semaine Van Gogh 2024

Vie locale, Cinéma

Saintes-Maries-de-la-Mer 13460

Du 01/06/2024 au 08/06/2024

La semaine Van Gogh aura lieu cette année du samedi 1er au samedi 9 juin et mettra de nouveau à l'honneur le travail du peintre, le parcours Van Gogh inauguré en 2022 ainsi que de nombreuses animations sur le thème de l'artiste. Programme semaine Van Gogh 2024 Les principaux rendez-vous Toute la semaine au Relais culturel, exposition des œuvres des enfants de l’école primaire, dessins à l’encre de Chine accompagnés par le peintre Esteban Martorell, des enfants de l’école maternelle ainsi que des membres du Regain Saintois. Samedi 1er juin : Journée en collaboration avec « WE LOVE ART 2024 » Place des Gitans – Parvis de l’Hôtel de ville Invité d’honneur le peintre Pierre Amiel 10h00 - 16h00 – Exposition de peinture et animations musicales par « Melle Chuchotis par Illico Presto Compagnie » et le groupe « Planète Big Bang » 11h00 – Inauguration du « Village Van Gogh3 par Madame le Maire 11h30 – Animation musicale avec la Chorale Saintoise 12h30 – Apéritif offert par l’association des peintres « Imaginons » et présentation des artistes 15h00 – Fresque sur tableau 5m x 2m réalisée par le Regain Saintois et les enfants du Centre de loisirs 16h00 – Peintres[...]

photo Être et Sacré - Hervé Sordillon

Être et Sacré - Hervé Sordillon

Exposition, Vie associative, Atelier

Marseille 13000

Du 04/06/2024 au 26/06/2024

Exposition dans les cryptes de l'abbaye Saint-Victor Hervé Sordillon est un peintre autodidacte issu d'une famille d'artiste qui s'intéresse depuis sa jeunesse à la spiritualité et au symbolisme. Son univers artistique s’est tout naturellement construit au fil du temps, de ses lectures, de ses rencontres et de ses expériences. Sa peinture se veut signifiante en lien avec son état intérieur et ses parcours de Vie. D’un style réaliste, ses œuvres sont tout à la fois poétiques, inspirantes, voire parfois, dérangeantes. selon lui, la technique vient appuyer le message qu'il souhaite transmettre, l'Intention se clarifie permettant de créer une œuvre cohérente et pertinente. "Toucher l’âme, créer des émotions est ma plus grande satisfaction".

photo Exposition Karolina Domenech – Poèmes de couleur

Exposition Karolina Domenech – Poèmes de couleur

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Les Baux-de-Provence 13520

Du 31/05/2024 au 16/06/2024

L'artiste invite le visiteur à plonger dans un océan de couleurs vibrantes et lumineuses, où chaque tableau raconte une histoire, une émotion, une poésie de vie. Du 31 mai au 16 juin, Galerie de Manville, l'exposition met en lumière une sélection variée de "poèmes de couleurs" pour lesquels la palette de l’artiste devient un langage à part entière. Les visiteurs auront l'opportunité de se laisser emporter par les émotions que ces œuvres évoquent, guidés par l'artiste elle-même à travers ce voyage intime. Du plus petit au plus grand format, chaque tableau révèle une facette différente de l'imagination débordante de Karolina Domenech.

photo Soirée d’ouverture de l’exposition « Méditerranées »

Soirée d’ouverture de l’exposition « Méditerranées »

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

Pour fêter l’ouverture de la nouvelle exposition permanente « Méditerranées », le Mucem vous convie à une grande soirée musicale avec quatre concerts à découvrir dans la salle d’exposition et sur la terrasse du bâtiment J4. Une présentation de l'exposition par ses commissaires et l'artiste Théo Mercier sera proposée à 19h30 et 20h45 sur la terrasse du bâtiment J4. En partenariat avec Les Sud à Arles De 17h30 à 20h30 - dans la salle d’exposition Solo Lydie Fuerte (récital flamenco, Espagne) Premier prix de guitare classique au conservatoire de Toulouse en 2006, Lydie Fuerte est une guitariste passionnée de flamenco. Son récital au sein de l’exposition « Méditerranées » s’attache autant à la qualité du son qu’à la qualité du silence, créant un dialogue intimiste entre sa musique et les objets. De 17h30 à 20h45 - dans la salle d’exposition Duo Maël Goldwaser et Arthur Bacon (flamenco, Espagne) Le guitariste et compositeur Maël Goldwaser et l’accordéoniste Arthur Bacon semblent portés par une même respiration musicale, un même élan complice. Leur musique est d’une grande liberté de ton, comme née de l’instant. Elle surgit ce soir au détour des salles d’exposition,[...]

photo Exposition

Exposition "Peinture (re)commencée" par l'artiste Charles Gouvernet

Peinture

Aubagne 13400

Du 18/05/2024 au 08/06/2024

Entre coups de pinceaux, de brosses, des gris colorés à la peinture gravée, nous nous frayions un chemin sur le sentier de ses compositions, fragiles mais redoutables d’équilibre. Tout semble tempête, spontanéité et intuition. Mais à force de temps, l’œuvre s’offre à nous et distille petit à petit ses zones éclairées. Alors nous pouvons à notre tour recomposer la toile et enfin entrer en communion avec elle. L’œuvre de Charles Gouvernet nous est révélée. De la peinture grand format aux compositions plus discrètes, des images-sujets sont essaimées comme pour tracer un chemin fait de pointillés à relier, de façon à nous entraîner d’une œuvre à l’autre. C’est aussi un moyen additionnel pour capter notre attention et nous permettre de nous ré interroger sur ses œuvres : La place de ses formes et l’utilisation dans ses séries, en passant du plat vertical au volume. Les Théopeluches sont issues d’une quête intime assemblée à des éléments modelés, pour une création qui ne relève en rien du fantastique mais tout au contraire qui peut évoquer à chacun le quotidien de l’artiste, son environnement tant créatif, artistique que familial. C’est par ses compositions que le public[...]

photo Exposition de peintures : Céline Constan

Exposition de peintures : Céline Constan

Peinture, Exposition

Mouriès 13890

Du 03/04/2024 au 14/06/2024

Céline CONSTAN, artiste à Mouriès, peint sur différents supports. Elle suit son instinct, elle aime la vivance de la nuit sur les Baux, elle aime les contrastes chaud-froid. Elle aime les mélanges au gré de son humeur. La Provence est son refuge. Pour plus d'informations, contacter l'artiste par mail

photo Exposition J-X Combe - Ocres en Provence

Exposition J-X Combe - Ocres en Provence

Peinture, Dessin - Collage, Exposition

Eygalières 13810

Du 30/05/2024 au 10/06/2024

Né en Provence, initié à la peinture dès son adolescence par son père, lui-même artiste peintre localement connu près d’Avignon, Jean-Xavier Combe, a été plongé dans le monde de la peinture très tôt (organisation d’expositions, cours de dessin, fréquentation d’artistes confirmés…). Ses huiles de caractère impressionniste s’inspirent de la réalité mais en créant une atmosphère, une ambiance particulière, en utilisant naturellement une palette de couleurs aux tons chauds et lumineux, Jean-Xavier Combe nous donne une vision très personnelle du monde et nous entraîne dans une rêverie très agréable que ce soit dans ses paysages, ses natures mortes, ses personnages et ses portraits. En savoir plus sur sa cotation agréée…

photo Exposition rétrospective - Francesca Guerrier

Exposition rétrospective - Francesca Guerrier

Peinture, Vie associative, Exposition

Eygalières 13810

Du 15/06/2024 au 30/06/2024

L’association Eygalières Terre d’Artiste, rend hommage chaque année à un artiste Eygaliérois qui a marqué l’histoire du village. Cette année l’association rends hommage à Francesca Guerrier et fait la part belle à son talent multiforme : dessins, sculptures, céramiques, tapisseries , gouaches, peintures à l’huile.

photo Fabien Granet - Artiste en Focus

Fabien Granet - Artiste en Focus

Dessin - Collage, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 18/05/2024 au 29/06/2024

Pour sa nouvelle exposition la galerie présente en Focus le travail de Fabien Granet. Cette exposition marque les 5 années de sa collaboration avec l’artiste. Ils seront présentés de nouveaux dessins au fusain et aquarelles, dessinés « sur le motif », face à la mer et à son atelier sur la presqu'ile de Crozon en Bretagne. Avec cette « expérience intime du littoral » et en mêlant les formes géométriques dans ses dessins, l’artiste fait naitre chez le spectateur un questionnement sur ce qu’il observe. Cette narration nous conduit vers perception et interprétation libres et intimes du réel. « Le dessin comme geste me permet d’exploiter une (re)mise-en scène comme autant de possibles en devenir. Par la qualité du dessin comme marqueur de pensée, il ne s’agit pas de construire des « mondes rêvés » mais plutôt de mettre en place un dispositif qui permettrait un dialogue conscient d’une certaine perception du vrai. » - Fabien Granet "Comment rendre autrement les mouvements de lumière, le bruit des feuilles, le passage d’un animal ? Ce nouvel exercice pour l’artiste qui jusqu’alors s’appliquait à l’atelier d’après documents et souvenirs est source de questionnements. Comment[...]

photo Damien Hirst  « The Light That Shines »

Damien Hirst « The Light That Shines »

Science et technique, Exposition, Patrimoine - Culture

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 02/03/2024 au 23/06/2024

À partir du 2 mars, Château La Coste présente une exposition dédiée à l'artiste Damien Hirst. Intitulée "The Light That Shines", elle met en avant des sculptures et peintures de l'artiste britannique, certaines célèbres, d'autres inédites. L'exposition représente les thèmes explorés par Damien Hirst tels que la beauté, la religion, la science, la vie et la mort. Les œuvres seront dispersées sur l’ensemble du domaine de Château La Coste ainsi que dans toutes ses galeries.

photo Exposition Francesca Chandon

Exposition Francesca Chandon

Peinture, Atelier, Photographie - Vidéo, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2024 au 16/06/2024

Chaque jour depuis plus de 75 ans, mue par une énergie vitale hors norme, Francesca Chandon exprime le chant de son monde à travers la peinture, lumière et ombre, sans condition. Depuis ses études à l’académie Julian, Francesca n’a jamais cessé de peindre et d’exposer. En résulte une œuvre au long cours, vaste, d’une sensibilité, d’une maîtrise et d’une force exceptionnelles. L’atelier de Francesca, sur une colline de Gordes, est un lieu de lumière, de sensibilité humaine, et un petit musée. Nous vous présentons ici une sélection de tableaux de cet atelier unique, couvrant une trentaine d’années de création, entre le milieu des années 1990 et ces toutes dernières semaines. Vous y découvrirez une détermination artistique et une cohérence entre des toiles qui dialoguent entre elles sur le mode abstrait, dans un message d’évidence pure. Cette exposition est le fruit de la rencontre de deux sensibilités, celles d’une artiste peintre et d’un photographe. Il semblait évident que les œuvres de Francesca seraient tout à fait chez elles dans l’atelier arlésien de Jean-François Robert.

photo Les Rencontres d'Arles - Exposition Cemil Batur GÖKÇEER - Thin air

Les Rencontres d'Arles - Exposition Cemil Batur GÖKÇEER - Thin air

Exposition

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

À travers son projet Thin Air, Cemil Batur Gökçeer dessine une archive sensible du désastre, qu’il photographie des architectures désolées, des proches dans des moments de bascule ou des catastrophes naturelles. Il aborde ainsi cette notion d’un point de vue interne en la confrontant à l’expérience, le mot générique désastre nous tenant lui‑même à distance de la singularité de la situation éprouvée. Dans une démarche personnelle, l’artiste s’est porté volontaire et s’est rendu dans des lieux exposés à des catastrophes naturelles. Les prises de vues, souvent atmosphériques, qu’il a réalisées dans ce contexte ne cherchent pas à documenter l’événement mais relèvent d’une transcendance (une brume, une faille ou une béance dans la roche sont des motifs récurrents). C’est alors qu’il décide de faire intervenir le hasard et l’aléatoire dans son processus de travail. II laisse advenir une nouvelle voie face à l’indicible. L’artiste soumet la pellicule à une triple exposition, chaque pellicule étant réexposée deux fois. Une image du doute émerge où différents éléments se superposent. Celle-ci devient plus complexe à déchiffrer. L’artiste compare ce processus à un rituel de lecture[...]

photo Inauguration de l´exposition

Inauguration de l´exposition "TORSO RELOADED II" de Nadine Dinter

Exposition, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Le 02/07/2024

Le 2 juillet 2024, parallèlement à l'ouverture du prestigieux festival de photographie Rencontres d'Arles, la photographe berlinoise Nadine Dinter inaugurera sa dernière exposition dans le populaire concept store BISOUS, au cœur d'Arles. "TORSO RELOADED II" est la deuxième partie du groupe d'œuvres que Nadine Dinter a créé en 2012 avec l'ancien mannequin érotique Benjamin Godfre en hommage à la tristement célèbre série "Torso" d'Andy Warhol datant de 1977. Des interventions avec le lieu de l'exposition sous la forme de panneaux muraux grand format, d'un aménagement exceptionnel de la vitrine ainsi que d'une collection capsule disponible exclusivement dans le magasin BISOUS complètent à Arles les photographies en couleur et en noir et blanc encadrées de manière classique de la série "Torso". Les clichés présentés dans l'exposition ont été pris entre novembre 2022 et novembre 2023 à Berlin, Paris et Arles. Pour la première fois, des photos de torses féminins sont exposées à côté des nus masculins inspirés de Warhol. Pour ce faire, Nadine Dinter collabore avec Madame Sophie, mannequin de renommée internationale, et Catrine, sa collègue artiste. Le mannequin français Lucas[...]

photo LUMA Arles - One Year - Christodoulos Panayiotou

LUMA Arles - One Year - Christodoulos Panayiotou

Exposition, Sculpture

Arles 13200

Du 09/06/2023 au 21/06/2024

Connu pour ses œuvres rapportant des récits oubliés ou négligés dans les archives matérielles de l’histoire et du temps, Christodoulos Panayiotou traite des processus de valeur, des concepts de politique et de nation, et des autres mythologies qui nous unissent et nous divisent. Fantasme, désir, mises en scène de la désillusion et histoires politiques multiples sont les matériaux clefs de cette exposition qui, pour la première fois, rassemblera des travaux de l’ensemble de la carrière de l’artiste. Des œuvres couvrant deux décennies de production artistique circuleront dans l’espace d’exposition pendant un an, en rotation selon le calendrier et les saisons solaires. Leur arrivée et leur départ marqueront des moments précis, créant un intrigant réseau de gestes performatifs et d’associations. Combinant les héritages de l’art vernaculaire et de l’architecture avec des traditions de la peinture byzantine, des sculptures en verre méticuleusement ouvragées, des dispositifs de mesure du temps, des décors théâtraux et des objets chargés d’histoire, One Year [Un An] évolue comme une composition temporelle et spatiale éphémère. Le désir d’expérimenter avec l’espace d’exposition,[...]

photo Bernard Varvat, 40 ans de sculpture

Bernard Varvat, 40 ans de sculpture

Sculpture, Exposition, Atelier

Bouc-Bel-Air 13320

Du 23/06/2024 au 05/07/2024

Cette exposition aura lieu, avec le soutien de la ville de Bouc Bel Air, à l'Espace Jean d'Ormesson dont l'architecture est en heureuse correspondance avec les formes créées par l'artiste. Depuis plus de vingt ans, Bernard Varvat sculpte le marbre dans son atelier de Bouc Bel Air. La traduction de ses émotions aboutit à une œuvre abstraite. Selon lui, "nos capacités à percevoir sont beaucoup plus vastes qu'on ne le pense, mais il faut s'accorder la liberté de regarder l'œuvre telle qu'elle est pour accueillir ce qu'elle nous donne à penser, selon notre cheminement personnel". Outre l'exposition de quelques 40 œuvres, un atelier de sculpture sera reconstitué sur place pour illustrer le travail de sculpture sur marbre en taille directe.

photo Explorations virtuoses

Explorations virtuoses

Photographie - Vidéo

Istres 13800

Du 18/05/2024 au 16/06/2024

La thématique de Polaris, liée aux explorations utopiques, se retrouve dans la présentation d’œuvres numériques questionnant la notion d’environnement d’un point de vue culturel, historique (passé, présent et futur) avec une dimension intime. Le travail de résidence (en 2022/2023) de Thibault Brunet sera mis en scène dans un parcours au sein du centre d’art afin de révéler une sculpture-livre et des tirages numériques. Une interprétation en relief du paysage du territoire photographié, qui se transforme en espace graphique et en sculpture falaise en 3D. Il se sert de ces images ainsi obtenues pour quantifier et qualifier le temps, un rythme d’usure de la ville que l’artiste fige. Thibault retravaille, retourne les façades, plonge sous le sol, comme si une réponse, une découverte qui nous expliquerait le futur, pouvait y être trouvée. À travers cette expérience renouvelée du paysage, Thibault Brunet cherche à se positionner comme observateur, adoptant une perspective d’archéologue du futur, afin de repenser les territoires locaux dans une dimension globale et politique. Pour cette exposition « Explorations virtuoses », Tabita Rezaire quant à elle, nous propose un[...]

photo Exposition au musée Estrine : Lena Vandrey

Exposition au musée Estrine : Lena Vandrey

Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 17/02/2024 au 23/06/2024

La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent. Lena Vandrey est née en 1941 dans une Allemagne qui deviendra Pologne en 1945, elle manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus. Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises. ` À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde. Elle y développera une oeuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc. Elle retrouve les cimaises d’Estrine après y avoir fait la toute première exposition de sa carrière en 1969. Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieuses collections d’art moderne et[...]

photo Exposition François Bellabas - An electronic legacy

Exposition François Bellabas - An electronic legacy

Exposition

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Le projet de François Bellabas An Electronic Legacy témoigne d’une recherche où l’intelligence artificielle est désormais envisagée dans sa généalogie, à travers différentes générations d’outils. L’image, considérée comme une donnée, est devenue la clé de voûte d’un système où l’humain évolue indistinctement entre espace réel et espace virtuel. L’exposition s’articule autour d’un motif: le feu. 2016 : l’artiste passe plusieurs semaines en Californie alors que d’immenses feux de forêt sévissent. Il photographie cette Amérique mythique en flammes, souvent depuis la route. Ciels tourmentés, paysages arides ou banlieues pavillonnaires, les lumières sont intenses, surnaturelles, voire apocalyptiques. 2018 : le machine learning s’accélère. L’artiste décide alors de soumettre à une IA de première génération (un GAN ou réseau antagoniste génératif) les 5 000 premières prises de vues réalisées en Californie où le feu est souvent présent, mais pas exclusivement. La machine reconnaît ce motif qui vient contaminer l’ensemble de la séquence d’images présentée. L’image entre en collision avec la machine : les glitchs et autres distorsions s’accumulent. Cette collection d’images[...]

photo Exposition Saskia Rosa Hartmann :

Exposition Saskia Rosa Hartmann : "The frequency to sing your own song"

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 23/05/2024 au 23/06/2024

Saskia Rosa Hartmann pratique le dessin, la peinture, la danse et la vidéo. Ses œuvres performatives s’intéressent aux flux des énergies, afin d’aider ceux qu’elle rencontre à se reconnecter à leur véritable noyau et à se réapproprier leur expression personnelle. Les courbes et les lignes nous invitent à considérer que le monde infini est en perpétuel mouvement. Par sa démarche poétique, à la fois réfléchie et spontanée, l’artiste s’inscrit dans la filiation du movement Fluxus, de Robert Filou et de John Cage pour qui l’art est une exploration de possibilités infinies, en créant ses peintures-objets et actions poétiques. Chaque parcelle de l’œuvre est le résultat d’étapes où le hasard et la reprise en main alternent, s’adressent ainsi aux émotions des spectateurs. Angeline Scherf - juin 2023

photo Exposition de Lahem - Fracture de la modernité  : L’ Odysée du retour dans sa ville natale

Exposition de Lahem - Fracture de la modernité : L’ Odysée du retour dans sa ville natale

Exposition

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Confronté aux fractures insoutenables de la modernité, Lahem est en constante oscillation entre la métropole chinoise où il vit et Sibei, son village natal niché dans les montagnes méridionales de la province de Jiangxi. Depuis 15 ans, la thématique de la ville natale occupe une place centrale dans l’œuvre de l’artiste. Nomade en suspens entre son village d’origine et la grande ville depuis 2007, Lahem utilise Sibei comme toile de fond. En explorant des dimensions liées à la terre, à l’identité, à la migration et à la transformation, il a successivement donné naissance à des œuvres telles que Lost, Return to Hometown et Luo Fuping, réalisant ainsi sa propre Hometown Trilogy. Pour Lahem, Sibei s’apparente à l’Inde de l’auteur indo-britannique V. S. Naipaul : « L’Inde telle une douleur, pour laquelle on éprouve une grande tendresse, mais dont on finit toujours par vouloir se séparer ». Avec Sibei, l’artiste se libère de la dualité complexe entre l’individu et son village natal : il s’inscrit dans un destin commun avec la terre, les montagnes et les villageois, qui affrontent ensemble les lois de la nature. En composant ces images, Lahem a bâti un pont qui relie Sibei au[...]

photo Artists – Run space

Artists – Run space

Atelier, Exposition

Marseille 13000

Du 21/06/2024 au 08/09/2024

Les Ateliers Lautard Une proposition de la Galerie de la Salle des Machines D’une nécessité que connaît chaque artiste, le besoin d’un atelier de travail, naît une volonté commune de partager un espace collectif. Celle-ci est portée par une vingtaine d’artistes, rue Lautard à la Belle de Mai autour d’un lieu qu’iels ont créé et nommé : Les Ateliers Lautard. Initiés début 2024, avec l’idée de mettre en conversation différentes pratiques artistiques, Les Ateliers Lautard connaissent déjà une effervescence et une vision collégiale qui forcent admiration et enthousiasme. Cette première exposition collective hors les murs, présentée à la Friche Belle de Mai, n’en montre qu’une sélection. C’est le début d’un chapitre qui pousse plus loin encore la notion des espaces alternatifs dont les modèles ne cessent de se redéfinir.

photo HypoStrata - Darla Murphy

HypoStrata - Darla Murphy

Exposition

Marseille 13000

Du 02/05/2024 au 29/06/2024

Vernissage le 02 mai de 18h à 00h Darla Murphy & Sarah Lolley L’exposition « Hypostrata » propose la mise en espace d’un travail artistique en cours élaboré à partir de la peau de mouton utilisée comme matière première. Jetées après abattage par manque de rentabilité, les peaux que récupère l’artiste Darla Murphy sont travaillées de manière autodidacte et passent du statut de rebut agroalimentaire à celui de matériau mort-vivant. Les stratifications temporelles et matériologiques qui se déploient dans les œuvres invitent à circuler dans une installation labyrinthique qui articule les différentes traditions culturelles et cosmologies paysannes faisant écho aux techniques des métiers du cuir. Des figures d’ermites habitent les parois et nous racontent le lien intime entre l’industrie et le vivant et entre le bricolage ou la rétro-ingénierie et les savoir-faire artisanaux dans une perspective post-capitaliste. Dans le cadre du festival PAC

photo En gestation, fumar mamar, je digère - Estel Fonseca

En gestation, fumar mamar, je digère - Estel Fonseca

Exposition, Festival généraliste, Sculpture

Marseille 13000

Du 04/05/2024 au 29/06/2024

Vernissage le 04 mai de 12h à 16h EN GESTATION, FUMAR MAMAR, JE DIGÈRE, est une exposition et un projet multidisciplinaire crées par Estel Fonseca. L’artiste propose un « éclatement plastique » à la croisée de la sculpture, de l’audiovisuel, du texte et de la performance et expose une recherche qui entremêle les thème de la gestation, la pa-ma-ternité, les enjeux de la relation amoureuse comme relation à l’altérité, la sexualité créatrice, la psychogénéalogie, la maladie, les polarités, l’équilibre et le réchauffement climatique. Fondation Gulbenkian Calouste Dans le cadre de samedi 4 mai · Longchamp | Belle de Mai | Blancarde | Plombières et du festival PAC.

photo Jean Daret, peintre du Roi en Provence

Jean Daret, peintre du Roi en Provence

Patrimoine - Culture, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 15/06/2024 au 29/09/2024

Jean Daret naît à Bruxelles en 1613. Il s’installe à Aix-en-Provence où en 1639 il épouse Madeleine Cabassole issue d’une famille de notables aixois avec laquelle il a deux fils, Jean-Baptiste et Michel, peintres comme lui. Il se spécialise dans la décoration de demeures et participe à l'ornementation de nombreuses églises et couvents. La production méridionale de Daret est grande et nombreux sont ses tableaux, notamment à Aix et dans tous les départements de la région. C’est également lui qui réalise les magnifiques peintures marouflées commandées par le seigneur de Covet pour son château de Marignane. Les peintures du château de Vincennes, et le fameux escalier en trompe-l’œil de l’hôtel de Châteaurenard, à Aix-en-Provence, lui valent d’être remarqué par le roi Louis XIV en 1660, et d’être nommé « Peintre du Roi ». Les recherches récentes ont mis au jour de nombreuses découvertes. Cette exposition sera l’occasion de les partager et de montrer un ensemble exceptionnel comprenant les productions les plus importantes de l’artiste, tableaux, dessins et gravures. Elles seront accompagnées de tableaux de grands maîtres du siècle, tant parisiens (Simon Vouet ou Jacques[...]

photo Exposition - Jacques TROUPEL : un artiste aux nouvelles voies d'expressions

Exposition - Jacques TROUPEL : un artiste aux nouvelles voies d'expressions

Exposition, Patrimoine - Culture, Vie locale

Cassis 13260

Du 22/06/2024 au 19/10/2024

Elève de Frédéric CANEPA, de Georges BRIATA et de François Bouché, Jacques Troupel est le créateur de techniques nouvelles, un chercheur insatiable pour de nouvelles voies d'expressions artistiques. Vernissage le samedi 22 juin à 18h00 Musée Municipal de Cassis

photo Exposition au musée Estrine : Georges Arditi

Exposition au musée Estrine : Georges Arditi

Patrimoine - Culture, Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 17/02/2024 au 28/07/2024

Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012). Georges Arditi est né à Marseille en 1914 dans une famille d’origine gréco-espagnole, ses cousins germains sont les frères Canetti, Elias (prix Nobel), Georges (médecin biologiste) et Jacques (producteur). Formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs dans l’atelier de Legueult puis de Cassandre, il sera régulièrement exposé au Salon d’Automne à partir de 1945. Georges Arditi est un artiste prolixe, représentant de cette dernière École de Paris qui oscilla, dans les années 1950, entre figuration et abstraction. Parallèlement à la peinture, Georges Arditi a mené plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie. Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue. Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitié du XXe siècle. L’exposition[...]

photo Exposition Sara Bagot - Moi

Exposition Sara Bagot - Moi

Peinture

Arles 13200

Du 28/06/2024 au 15/07/2024

MOI. SARA BAGOT Née en 1990 – Vit et travaille en Andorre. Née à Toulouse en 1990, Sara est une artiste peintre, autodidacte. Elle fait des études dans l’immobilier et développe son réseau professionnel tout en vivant sa passion pour la peinture. Elle s’intéresse particulièrement à l’architecture, au design et à la décoration. En 2018, elle saute le pas et décide de vivre de sa passion. Elle expose pour la première fois en Andorre, sa terre d’adoption. Suivent deux années de pandémie pendant lesquelles elle développe son style si personnel : le goût pour l’architecture, les clins d’œil au design, une palette de couleurs aux tons de terracotta ; Sans jamais se défaire d’une certaine légèreté qu’elle crée par ce ton subtilement décalé. Ses œuvres sont une invitation perpétuelle au voyage, à un ailleurs et amène le spectateur à trouver un sentiment de sérénité. Depuis, Sara Bagot, “Moi.” a fait l’objet de plusieurs solo show à Rome, Lyon, Toulouse, Agen, Biarritz et Paris. Aujourd’hui, c’est à Arles, que Sara Bagot présente une sélection de son travail en collaboration avec Farrow & Ball et l’Atelier d’Anne-Laure

photo Exposition Mo Yi - Manège fantôme

Exposition Mo Yi - Manège fantôme

Photographie - Vidéo, Exposition

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

L’exposition Mo Yi : Manège fantôme constitue une étude majeure et inédite consacrée aux premiers travaux expérimentaux de l’artiste chinois Mo Yi (莫毅). Photographe autodidacte, évoluant à la marge, Mo Yi a livré des images emblématiques des rues : des images capables de porter en elles à la fois l’énergie et la mélancolie d’une société chinoise alors en pleine mutation, à l’aune de la seconde moitié du XXe siècle. Au rythme d’une intense carrière, Mo Yi n’a eu de cesse de défier les codes de la tradition photographique par le biais de clichés délaissant toute utilisation du viseur, juchant tantôt l’appareil derrière sa nuque, tantôt au bout d’une perche lui permettant d’atteindre le niveau du sol, tout en marchant. Ces expérimentations urbaines viennent contrarier la tradition documentaire, déjouer la rigidité technique ainsi que la double notion d’autorat et de composition, au profit de nouvelles possibilités pour le photographe et, par extension, son médium. Cette exposition présente la praxis de Mo Yi à travers une sélection alternant photographies en noir et blanc et en couleur, tirées de séries iconiques telles que 1m – The Scenery Behind Me (1988), Tossing[...]

photo Exposition Jean-Claude Gautrand - Libres expressions

Exposition Jean-Claude Gautrand - Libres expressions

Photographie - Vidéo, Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 29/06/2024 au 06/10/2024

Jean-Claude Gautrand (1932-2019) a joué un rôle majeur dans la reconnaissance et l’histoire de la photographie en France. Partageant la vision d’Otto Steinert sur la photographie subjective, il fonde le groupe Gamma en 1963, puis le groupe d’avant-garde Libre expression, avant d’adhérer en 1964 au Club des 30 x 40, dont il devient le vice-président. Il fait partie, en 1970, de la toute première équipe des Rencontres d’Arles. À partir de là, il mènera en parallèle son travail photographique personnel et une activité de journaliste et d’historien de la photographie. Auteur de nombreux livres, il est un de ceux qui ont œuvré pour faire reconnaître la photographie en tant qu’expression artistique à part entière. L’histoire entre Jean-Claude Gautrand et le musée Réattu date de cette année 1970 qui voit la fondation des Rencontres d’Arles, où il expose dès 1971. Pendant près de cinquante ans, il fut l’infatigable témoin de ce festival emblématique, accumulant des archives exceptionnelles, que son épouse Josette Gautrand a offertes au Centre de Recherche et Documentation du musée en 2022. L’exposition propose donc une double entrée dans l’univers du photographe : Gautrand l’artiste,[...]

photo Bamboula, Moussa Sarr

Bamboula, Moussa Sarr

Exposition

Marseille 13000

Du 07/05/2024 au 06/07/2024

Texte & commissariat : Martine Robin La donnée première, fondamentale et irréductible dans la démarche de Moussa Sarr est liée à la couleur de la peau. Cette couleur qui fonde l’identité, se donne au regard comme différence et construit le rapport à l’autre, à l’altérité, à l’étranger. Les artistes dans l’histoire de la représentation ont cherché à atteindre le réalisme de la chair, l’Incarnato. Cette recherche se transpose aujourd’hui en un répertoire exhaustif des nuances de couleur pour revendiquer l’équité entre tous les individus. Moussa ne choisit pas la forme du nuancier, avec Bamboula il énonce sans détour la question du racisme qui résonne particulièrement avec l’actualité et plus singulièrement encore avec le contexte de cette exposition. Ce terme, qui désigne à l’origine un tambour africain ou des danses dans certains pays d’Afrique de l’Ouest, a été détourné en une insulte raciste, interdite d’usage par la loi, qui fait ressurgir tout le passé colonialiste. Et, avec lui, un cortège de formules et d’images qui continuent d’imprégner notre inconscient collectif. Cette exposition au titre provocateur permet à l’artiste de faire entendre sa voix, alors[...]

photo Exposition des oeuvres de Mme Patricia CABOT

Exposition des oeuvres de Mme Patricia CABOT

Peinture, Nature - Environnement, Exposition

Saintes-Maries-de-la-Mer 13460

Du 16/07/2024 au 31/07/2024

Je vis dans le Parc Naturel Régional de Camargue. Artiste peintre sur toile, je propose des oeuvres figuratives animalières et des paysages plus abstraits réalisés à l’acrylique. J’aime peindre les chevaux, les oiseaux, les étangs… Mes oeuvres reflètent l’harmonie avec la nature, la simplicité retrouvée, la sérénité, la beauté du temps qui a passé. Mes couleurs intenses ou douces sont choisies et préparées par broyage de pigments naturels mélangés au liant. Beaucoup de terres, d’ocres et de bleus subtils. Je recherche la pureté de l’expression, la vérité de l’instant, l’élégance, la simplicité du geste. J’aime que ma peinture répande son émotion comme un souffle de douceur et influence de façon positive votre décoration intérieure. Merci d’aimer et de partager ma passion.

photo Exposition de Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy - The green ray

Exposition de Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy - The green ray

Manifestation culturelle

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Qui n’a jamais rêvé de voir ce que l’œil est incapable de saisir? C’est l’ambition proposée par The Green Ray [Le rayon vert], imaginé par l’artiste Mustapha Azeroual et la curatrice Marjolaine Lévy. The Green Ray s’inscrit dans le prolongement de la pratique photographique de Mustapha Azeroual dont le cœur est la production d’images abstraites cherchant à donner une forme à la lumière et à la couleur. Ces images uniques témoignent d’un protocole consistant d’abord dans l’enregistrement de la couleur du ciel lors du lever et du coucher du soleil en haute mer, sur les océans Arctique, Indien et Pacifique ou sur la mer Méditerranée, territoires jamais explorés par Mustapha Azeroual. En étroite collaboration avec des marins et des navigateurs chargés d’assurer les prises de vue selon un mode opératoire défini par l’artiste, Mustapha Azeroual prélèvera dans ces images fascinantes de levers et couchers de soleil les couleurs les plus pertinentes pour produire des abstractions, reproduites ensuite sur des supports lenticulaires. Ces images abstraites, aussi riches et variées qu’elles soient, dénoncent de manière subtile une suractivité humaine, la couleur du ciel étant[...]

photo Grands Nus

Grands Nus

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 15/03/2024 au 30/06/2024

Toutes ces images, qui s’étalent sur une période d’une trentaine d’années, possèdent un passé, un vécu, une histoire. Je dis souvent qu’une oeuvre doit mûrir. Au fur et à mesure que les années et les décennies passent, l’oeuvre grandit, se bonifie, devient de plus en plus prisée et cotée ! Pour cette grande exposition de Nu, en complément de mes images, quelques travaux d’autres artistes viennent en corrélation. Ces photographies complémentaires ont déjà été exposées dans le passé, lors du Festival Européen de la Photo de Nu (Fepn) dont la dernière édition arlésienne s’est tenue en mai 2023, après plus de 20 années d’existence ! En dates décroissantes, un auteur contemporain français, Pierre Sage (Fepn 2019) avec un travail en couleur, Night Call Lyon, qui relate le monde de la nuit festif et extraverti… à côté d’un artiste ukrainien Anton Solomoukha (Fepn 2012) qui a revisité les lieux abandonnés de Tchernobyl en y intégrant des modèles et en déclinant à sa manière des oeuvres de Grands Maîtres connus, telles que le Radeau de la Méduse/Géricault, les Femmes d’Alger dans leur appartement/Delacroix… Enfin une oeuvre majeure de Jeanloup Sieff (Fepn 2007) qui est Le[...]

photo Exposition Résidence des Thés

Exposition Résidence des Thés

Peinture, Competition sportive

Tarascon 13150

Du 20/04/2024 au 29/06/2024

Challenge fou de l'artiste, dont la volonté est de travailler sur l'infiniment petit ! Avec quelques sachets de thé ficelés et étiquetés, agencés selon ses inspirations du moment, rehaussés d'aquarelle et de quelques traits de feutre, Marie Claire donne une nouvelle vie à l'objet de consommation qui de ses doigts de fée devient soudainement porteur de rêve !